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Las niñas prodigio (II): música y literatura

Como hemos avanzado en la precedente entrada, las niñas abundan en la historia de los niños prodigio sea cual sea el ámbito de especialización; sin embargo muchas de ellas no alcanzaron la misma fama que sus compañeros o fueron olvidadas con mayor facilidad. También, a diferencia de los chicos, las niñas tuvieron que enfrentarse a mayores prejuicios, de modo que su talento era más veces infravalorado que el de sus compañeros masculinos. Esta cuestión ha sido constatada en los dominios del ajedrez y el cálculo mental que hemos examinado anteriormente. En esta entrada nos centraremos en dos ámbitos artísticos, la música clásica y la literatura.

Con respecto a la música clásica, a pesar de que la mayoría de prodigios musicales recordados, como Mozart, Mendelsshon y Liszt, fueron de sexo masculino, las niñas han tenido un papel destacado en la historia de la música. En general, se las recuerda solo como interpretes, incluso cuando destacaron en la composición. En otra entrada hemos hablado de virtuosas como Clara Schumann (1819-1896, nombre de soltera Wieck), una de las grandes compositoras de la era romántica, invisibilizada a causa de su condición femenina, y Camille Urso (1840-1902), la primera chicha violinista del Conservatorio de París —por entonces el violín eran un instrumento masculino.

Si bien el talento de las niñas para la interpretación no era puesto en duda, su capacidad para la composición era cuestionada. Siendo un dominio mucho más intelectual, creativo y selecto, se solía (y suele) reservar a los hombres, como la dirección de orquesta. Así, mientras que de los niños prodigio se esperaba que se convirtieran en grandes compositores durante su edad adulta, de las niñas raramente se ambicionaba que fueran más allá de la interpretación. Muchas de ellas combinaron ambas tareas, pero no han sido recordadas por sus composiciones. Todavía hoy en día, a nivel de la cultura popular se desconocen mujeres compositoras de vasta fama mundial. A modo de ejemplo, destacaremos algunos casos de niñas prodigio.

Teresa Carreño a los ocho años

Teresa Carreño (1853-1917) fue una virtuosa del piano y compositora nacida en Venezuela. Hija de un diplomático, a la edad de tres años se reveló su don extraordinario para la música. Tras recibir clases particulares, Carreño pisó los escenarios con solo ocho años, convirtiéndose en uno de los talentos infantiles más solicitados alrededor del mundo. Instalada en Nueva York, conoció al pianista virtuoso Louis Moreau Gottschalk (1829-1869) y fue invitada por Lincoln a tocar en la Casa Blanca. En Estados Unidos escribió sus primeras composiciones musicales, siendo el Valse Gottschalk (1863) su primera obra de piano publicada, compuesta con solo diez años.

Durante su edad adulta, Carreño siguió gozando de gran fama. A finales del siglo XIX, fue solista de la filarmónica de Berlín. A nivel personal, cabe destacar que Carreño fue rechazada en su tierra natal por haberse divorciado varias veces —rechazo que probablemente sufrió en otras partes, dadas las convenciones de la época. Sus cenizas fueron llevadas a Venezuela en 1938 y trasladadas al Palacio Nacional en 1977.

Nadia y Lili Boulanger, 1913 (gallica.BnF.fr)

Lili Boulanger (1893-1918) fue la primera mujer en obtener el Premio de Roma de composición musical con su cantata Faust et Hélène. Dicho premio data del Ancien Régime y estaba destinado a financiar una estancia de formación en Italia para jóvenes talentos artísticos. El premio de composición musical se otorgó por primera vez en 1803, y Boulanger lo ganó el año 1913 (en ex aequo con un hombre, Claude Delvincourt), a la edad de veinte años.

Hija de padres músicos, cantantes y compositores, el talento de Lili fue nutrido desde muy temprano. A la edad de seis años sabía leer una partitura y tocar el piano con sorprendente virtuosismo. Con los años aprendió a tocar multitud de instrumentos, entre los cuales se encuentran el arpa, el violoncelo y el violín. Sin embargo, su débil salud le impidió llevar una infancia normal y fue educada en casa. La causa de su muerte prematura a los 24 años fue declarada como tuberculosis intestinal. Hoy en día se considera que sufría la enfermedad de Chron, una inflamación crónica del intestino. Su hermana mayor Nadia Boulanger, directora de orquesta y también ampliamente dotada para la composición musical, se encargó de seguir difundiendo la obra de su difunta hermana.

Antonine Coullet a la edad de doce años

Con respecto a la literatura ocurre algo parecido que con la composición musical. Las mujeres han sido históricamente invisibilizadas en este ámbito, lo cual provocó que algunas adoptaran pseudónimos masculinos con tal de ser publicadas. A diferencia de en la música o en otros dominios como el ajedrez, donde el entrenamiento durante la infancia es crucial para desarrollar una carrera brillante en la edad adulta, en la literatura hallamos menos niños prodigio, y la relación entre el ser un prodigio y el convertirse en un buen literato parece ser más débil. Esto explicaría porqué muchas de las niñas prodigio de la literatura solo conocieron un momento de gloria durante la infancia. Seguidamente destacamos varios casos de poetas y dramaturgas.

En 1903, Antonine Coullet (1892-1983) generó un gran revuelo dentro del mundo literario francés con la publicación de su libro de poemas Poésies d’une enfant con solo doce años (la mayoría los escribió a los diez). Hija de una profesora de universidad, la crítica literaria parisina le regaló elogios de todo tipo y sus poemas aparecieron en la Revue des deux mondes, una de las más antiguas y prestigiosas revistas literarias. Se la comparó con el “divino Mozart”, niño prodigio por excelencia. Durante la edad adulta continuó a escribir, sobre todo novelas. En 1931 creó el premio de novela “Prix populiste” (hoy “Prix Eugène-Dabit du roman populiste” en referencia al primer laureado), dedicado a las novelas situadas en ambientes de las clases populares y de pueblo. Fue una reacción a una corriente literaria burguesa centrada en las altas esferas de la sociedad.

Carmen d’Assilva en 1902

En la misma época en que Coullet triunfó como poeta prodigio, con solo diez años de edad Carmen d’Assilva (1890-1939), pseudónimo de Carmen Corley de Champmoynat, se convirtió en la dramaturga más joven en formar parte de la Société des Auteurs Dramatiques y la Société des Gens des Lettres. Hasta 1903 había escrito tres monólogos y nueve ensayos cortos, además de alrededor de diez comedias, donde también era actriz. El poeta nicaragüense Rubén Darío habló tanto de ella como de Antonine Coullet en un corto ensayo titulado “Niñas prodigio”. Si bien, a su parecer, Coullet era superior a d’Assilva, ambas estaban destinadas, como la mayoría de niños prodigio según el mito popular, a perder sus capacidades en la edad adulta. En palabras de Darío: “En la mujer la precocidad es más peligrosa aún. El fin de una superdespierta de diez años es terrible de pensar…”.

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Minou Drouet a la edad de ocho años

Como último ejemplo, nos referiremos al sonado caso de Minou Drouet (1947-). En 1955, con solo ocho años, publicó un libro de poemas con la editorial Julliard, quien acababa de publicar el superventas Bonjour tristesse de otra joven autora, Françoise Sagan. El éxito fue tal que una segunda compilación de poesías apareció al año siguiente, titulada Arbre, mon ami. La prensa francesa e internacional se interesó ávidamente por la pequeña prodigio, quien concedió entrevistas televisadas y recitó sus poemas para el gran público. Su celebridad la llevó incluso a ser recibida en audiencia por el Papa Pío XII. Al mismo tiempo, escritores como Jean Cocteau y críticos literarios empezaron a dudar de la veracidad del prodigio, y acusaron a su madre adoptiva de ser la autora de los poemas. Para desmentir las acusaciones, Drouet se sometió a pruebas en las que componía poemas sobre temas predeterminados y bajo vigilancia.

En los años 1960 publicó varios libros para niños y una novela, pero no logró el éxito esperado y abandonó la escritura en el 68. Volvió a la arena pública en 1993, cuando apareció su autobiografía, titulada Ma vérité, donde entre otras cuestiones defendió a su madre de las acusaciones de fraude. A diferencia de Coullet y d’Assilva, su caso continúa siendo recordado y estudiado tanto por periodistas, críticos literarios e historiadores.

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OpenEdition le sugiere que cite este post de la siguiente manera:
Andrea Graus (13 de noviembre de 2020). Las niñas prodigio (II): música y literatura. Niños prodigio. Recuperado 4 de noviembre de 2024 de https://doi.org/10.58079/mq0z


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